不难排除，沈啸只要稍微动动脑子推测一下，就能知道郁荣秋说的内鬼是谁。

通过《欢乐丛林之外星人大冒险》以往物料的曝光，观众已经认识了丛林中的动物们与外星人福福。而在标记一颗地球版海报中却出现了一个新人物——福天霸，他是福福的爸爸，也是玄武星的首领。在海报中，福天霸紧紧地搂着儿子福福，而背后飞船的数据面板上赫然标记了遥远的地球，看来他们征服计划准备得非常充分。

大量的镜头都给了女主疯狂的日常，还有很多让人觉得三观尽毁的台词和剧情，真是越看越出戏。

新世纪以来，大众传媒急遽更新迭代，新媒介革命浪潮席卷世界各地，超文本、超链接、大数据、云计算、人工智能、虚拟现实、万物互联与综合能力更强的Web3.0技术不断地冲击当代电影的生产与制作，电影工业美学体系逐渐进入到“后工业时代”，奠定了21世纪电影生产制作的新美学体系。类型化的叙事模式被不断改造，单一性的主题表达被不断超越，一家独大的制作标准被不断冲击，动画电影和数字电影数量的持续增加，契合新世纪电影观众精神需求的新标准体系正在生成，融合多元文化诉求的电影叙事模式逐渐崭露头角，让世界电影呈现出多点开花、精彩纷呈的局面。其中，中国商业电影在经历十余年模仿阵痛后的高质量发展、韩国和欧洲电影借助新技术的强势崛起，都表明世界电影工业生产体系的格局已经发生了巨变。以中国为例，《战狼2》《红海行动》《哪吒之魔童降世》《八佰》《我和我的祖国》《刺杀小说家》《独行月球》《长津湖》系列、《流浪地球》系列等类型多样、主题各异、叙事多变、质量上乘的中国电影，与好莱坞电影相比并不逊色。面对东亚和欧洲电影迅速崛起的冲击，曾经一家独大的好莱坞不仅没有转变思路进行创新，而是仍然延续“吃老本”的僵化模式，一再透支曾带来巨额利润的“爆米花经典IP”的价值。例如《复仇者联盟》《X战警》系列的混乱拼贴、《蜘蛛侠》《蚁人》系列的叙事混杂、《壮志凌云》《黑客帝国》系列的自我重复、《速度与激情》《变形金刚》系列的逻辑混乱以及《瞬息全宇宙》《小美人鱼》的恣意胡闹等，最终将自己的艺术水准拉低到水平线之下。

所以我们首先不会挑选太典型的所谓的选题，其次我自己的工作方法不会有脚本。当然会有一些前期的案头工作，比如我需要查阅文献资料，了解当地的自然地理、民族文化、人口状况，接下来，我就会到当地住下来，通常是不开机的，跟人聊天、观察太阳从哪儿出来、吃饭、喝酒……到了差不多的时候，我才开机。拍摄结束带着素材回来之后，我就开始剪辑，最后完成。比较重要的是，拍摄之前我并没有说我的影片要包括什么，我通常是先拍到东西回来之后才发现，哦！我的影片原来是可以这样剪辑的。这是非常不一样的工作方法。当然也有人跟我的方法不一样，他们会先有个主题，有个预设、有个脚本，甚至写好解说词，再按照解说词和脚本拍摄他们需要的镜头。这差别很大，他们是去拍摄需要的镜头，我是拍摄我遇到的镜头。

没有什么比精神思想更重要。